Taller José Eustasio Rivera-Relata Huila: Cristian Valencia

ABC. Palabras de los maestros sobre el oficio de la escritura

Cómo empecé a escribir: Bárbara Jacobs

Escribir es una actividad, más que aislada, secreta. Mientras menos saben los demás qué está haciendo un escritor cuando está escribiendo, más libertad de acción tiene. Debe desprenderse de todos y de todo cada vez que pueda y a hurtadillas encerrarse. Debe resguardar esta libertad, incluso a base de mentiras. Debe despistar. Su único verdadero compromiso está con su escrito, al que ha de entregarse en cuerpo y alma, en el que ha de verter toda corriente de su ser y de su vida, sin sujetarse a otro principio que el del arte y a otra exigencia que la de la belleza.
Para escribir bien se necesitan dos actividades paralelas: leer y vivir, que son, ultimadamente, los dos quehaceres cotidianos en los que pongo toda mi esperanza.

El destino de los libros: Liliana Heker

El mejor destino, o el más natural, para una obra literaria, no es que sea consumida por un montón de gente en pocos días sino que se abra paso, poco a poco, que vaya trazando una huella, que llegue, año tras año, a más lectores, que un día forme parte de una totalidad más vasta, la literatura, y que perdure. No imagino a un escritor que no sueñe ese destino para la novela o el cuento o el poema que está escribiendo.

Ideas en libretas de notas: Patricia Highsmith

Toma nota de todas estas ideas. Es sorprendente ver cuán a menudo una frase anotada en una libreta produce inmediatamente otra frase. Puede ocurrir que se desarrolle un argumento a medida que vas tomando notas. Cierra la libreta y piensa en ello durante unos días y luego !manos a la obra¡ Estarás preparado para escribir tu cuento.

Sobre la validez de un taller literario: Liliana Heker

Sé que no todo escritor en formación necesita un taller, y que para muchos es imprescindible la experiencia solitaria, el darse solos de cabeza contra los propios límites. Sé también que no todo escritor "confirmado" está en condiciones -o tiene ganas- de comunicar a otros aquello que es su experiencia secreta, su trabajo privado ante un texto. Pero cuando esto se da: cuando un escritor joven está dispuesto a absorber y procesar la experiencia ajena, y un escritor experimentado está dispuesto a comunicar -y yo diría: necesita comunicar- a otros los arduos secretos de su trabajo; y, además, existe una afinidad, una corriente de empatía entre uno y otro, entonces (y sólo entonces) se produce un crecimiento parecido al estallido, y el taller se convierte, de verdad, en un hecho creador.

Por qué se escribe: Joyce Carol Oates

La base para el arte de un escritor no es su habilidad sino su voluntad de escribir, su deseo de escribir, de hecho, su incapacidad para no escribir. Siempre aconsejo a mis alumnos escribir mucho. Lleven un diario. Tomen notas. Escriban cuando se sientan hechos trizas, cuando su cabeza esté a punto de estallar... nadie sabe lo que saldrá a la superficie (...) Escribimos porque tenemos un exceso de energía, porque somos más nerviosos o vitales o curiosos acerca de la vida que las demás personas; ¿por qué no sacarle el mejor provecho?

Por qué se escribe 2: Joyce Carol Oates

Escribimos porque estamos orientados a un objetivo noble, el de aclarar los misterios, o señalar los misterios donde una simplicidad adormecedora e inexacta ha tomado el poder. Escribimos para ser fieles a ciertos hechos, a ciertas emociones. Escribimos para "explicar" acciones aparentemente locas... ¿por qué un joven inteligente pierde la cabeza y comete un crimen, por qué una mujer feliz arruina su vida huyendo con alguien, por qué una persona bien adaptada se suicida?

El destino del escritor: Clarice Lispector

Nací para escribir. La palabra es mi dominio sobre el mundo. Tuve desde la infancia varias vocaciones que me llamaban ardientemente. Una de las vocaciones era escribir. Y no sé por qué fue ésta la que seguí. Tal vez porque para las otras vocaciones necesitaría un largo aprendizaje, mientras que para escribir el aprendizaje es la propia vida viviéndose en nosotros y alrededor nuestro. Es que no sé estudiar. Y, para escribir, el único estudio es justamente escribir. Me adiestré desde los siete años para tener un día la lengua en mi poder. Y no obstante, cada vez que voy a escribir es como si fuera la primera vez. Cada libro mío es un estreno penoso y feliz. Esa capacidad de renovarme toda a medida que el tiempo pasa es lo que yo llamo vivir y escribir.

¿Enseñar a escribir?: Flannery O'Connor

Enseñar cualquier clase de escritura es en definitiva un asunto de enseñar al estudiante a desarrollar el hábito del arte. Creo que es más que una mera disciplina, aunque también es eso; creo que es una manera de observar el mundo creado y de usar los sentidos de tal manera que los forcemos a descubrir en las cosas tanto significado como sea posible (...) Creo que la única manera de aprender a escribir cuentos es escribiéndolos, y luego tratar de descubrir qué es lo que se ha hecho. El momento de pensar en la técnica empieza cuando se tiene el cuento al frente.

La moral en los cuentos: Marco Tulio Aguilera Garramuño

Muchos cuentistas fracasan porque intentan demostrar tesis, ilustrar una situación, corregir una injusticia, enseñar a vivir a sus cuitados e ingenuos lectores: el buen lector de cuentos no es un subdotado y en la lectura no busca lecciones de moral.Es, por el contrario, una persona sensible, que en la lectura busca divertirse sin embrutecerse.

¿Cómo escribe sus cuentos?: Luis Arturo Ramos

Por lo general el cuento se me da en bloque. Llegan a tonos, ritmos, anécdota, perspectiva, y sólo me concreto a vaciar en el papel un argumento envuelto ya en una forma. En ocasiones se me dificulta el encuentro de la voz que narre la historia; pero una vez encontradas voz e historia, el cuento surge de la hoja como la imagen del papel fotográfico en el líquido del revelado. Le demás es el trabajo penoso, minucioso, doloroso de delinear contornos, profundizar, tamizar, matizar y dar forma. Luego, la decisión final: merece ser o no ser publicado.

Los buenos cuentos: Mempo Giardinelli

Todo buen cuento debe tocar alguna fibra íntima en el lector. Necesariamente. Por eso un buen cuento no es el que surge de las puras ganas del autor, ni es el que deviene de un intento catártico. Un buen cuento es el que nace sencillamente de la inevitabilidad de que ese cuento exista. Es decir: se escribe porque no se puede dejar de escribir. Es como si el cuento viniera empujando desde adentro del autor, abriéndose paso a pesar de todas las resistencias que uno tenga, y de alguna manera explota en las páginas que lo continen.

Perfil del director del taller/Betuel Bonilla Rojas

Neiva, Huila, 1969. Escritor y profesor universitario. Licenciado en Lingüística y Literatura y Especialista en Docencia Universitaria. Tercer puesto en el Concurso Departamental de Cuento “Humberto Tafur Charry”, versión 1999, y Primer Puesto en el mismo concurso versiones 2000, 2004 y 2009. Tercer finalista del Concurso Para los Trabajadores de Medellín versión 2000. Finalista del XXX Concurso de Cuentos “Hucha de Oro”, Madrid-España, versión 2001, y de la XXXIII versión del mismo concurso, 2005. Finalista del Primer Concurso Internacional de Minicuentos “El Dinosaurio”, La Habana, Cuba, 2006. Primer Puesto en el Primer Concurso Departamental de Ensayo del Huila “Jenaro Díaz Jordán”, 2008. Primer puesto en el XVIII Concurso Departamental de Minicuento “Rodrigo Díaz Castañeda”, Neiva, Colombia, 2008. Autor de los libros de cuentos Pasajeros de la memoria (Gente Nueva, 2001) y La ciudad en ruinas (Fondo de Autores Huilenses, 2006); del libro de teoría El arte del cuento (Trilce, 2009). Incluido en las antologías El traje y otros cuentos (XXX Concurso de cuentos “Hucha de oro”, Ediciones Nostrum, Madrid-España, 2002); en Yardbird y otros cuentos (XXXIII Concurso de Cuentos “Hucha de oro”, Ediciones Nostrum, Madrid-España, 2006); en la Antología de Ganadores de los Concursos Departamentales de Cuento y Poesía (Fondo de Autores huilenses, 2001; en la Antología de Ganadores de los Concursos Departamentales de Cuento, Ensayo y Poesía (Fondo de Autores huilenses, 2008; en la Antología de Ganadores de los Concursos Departamentales de Cuento, Ensayo y Poesía (Fondo de Autores huilenses, 2009; en Memoria Secreta de la Infancia (Trilce, 2004); en Nota de prensa y otros minicuentos (I Concurso Internacional de Minicuentos “El dinosaurio”, Editorial Caja China, La Habana, Cuba, 2008). Compilador de los libros: Matamundo, una muestra de literatura huilense contemporánea (Ediciones del Centenario, 2005); Parvulario: Textos de dieciocho maestros sobre la infancia (Trilce-Altazor, 2005), Memorias del Primer y Tercer Encuentro Nacional de Escritores “José Eustasio Rivera” (Altazor, 2006, 2007) y La tarde está como para contar cuentos: Antología de minicuento huilense (Fondo de Autores Huilenses, 2007). Incluido además en los números 7, 9, 10 y 16 de la revista de literatura Alhucema (Granada-España). Su libro inédito, El lento ritmo de la muerte, resultó finalista en el Concurso Nacional de Cuento de la Universidad Industrial de Santander, 2010

Taller José Eustasio Rivera-Relata Huila

martes, 21 de septiembre de 2010

Cristian Valencia

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